Rebeca Dominguez

Dejando entrar la luz

2011-08-02T22:19:00.002-04:00

Fin de ciclo, cierro y abro ventanas para que entre luz y aire puro.

Los cambios vienen y van, cuando vienen fuertes con grandes ráfagas de viento que se cuelan por las bisagras de las puertas y ventanas y calan hasta lo más profundo del ser; mejor que te pille bien ubicado atado con fuertes amarras al centro mismo para que no te bote ni te desarmes.

Ocurren cambios por todas partes, tanto adentro como afuera. Allá en la estación la gente reclama, otros no saben qué pensar ni qué hacer. Los estudiantes se tomaron las escuelas. La educación es un tema que se ha tomado todas las portadas desde hace varios meses, los estudiantes exigen cambios.

la toma

Estoy en pausa, en atento silencio, fin de ciclo, cierro y abro ventanas para que entre luz y aire puro

Releyendo algunos apuntes de añejos cuadernos que usaba cuando estudiaba pedagogía en los 90', algunas frases toman fuerte sentido ahora; " Estamos ingresando en una nueva era de la educación programada más para el descubrimiento que para la instrucción" de Marshall Mc Luhan.

La clase programada para la creación, el profesor o guía, formula preguntas o plantea problemas... por ejemplo:

"el silencio es evasivo, trate de encontrarlo", "encuentre un sonido interesante"

Murray Shafer (Canada 1933), profesor de música que junto a sus alumnos se dedica a revisar y replantear las ideas y los conceptos tradicionales sobre la música y la creación musical. Este profesor nunca trata de explicar cómo se hacen las cosas, sino que dá la oportunidad de recorrer el proceso vivo de la enseñanza aprendizaje de la música.Todas estas ideas me iluminaban cuando hacía clases, me recordaba la manera que yo aprendí la música, de una manera tan natural, activa o viva, dinámica y práctica." El aprender haciéndo".

A continuación, les dejo un video que muestra parte de una clase magistral de un academico argentino de la extraordinaria película "Lugares comunes". Aunque esta se realiza en los años 80, su discurso esta muy vigente.

Pero hay cadenas que atan, que rigidizan todo tipo de cambios y movimientos. Las escuelas no quieren clases en donde se experimente, se explore, se deje a los profesores innovar y menos a los alumnos.

¿cuales son estas cadenas que bloquean la innovación? Según Carlos Vignoli son :
1.- el paradigma metafísico que rigidiza y restringe el espacio del ser y del hacer.
2.- el paradigma racionalista que niega el rol central de la emoción
3.- el paradigma competitivo que impide el trabajo en equipo lo que hace imposible las relaciones armónicas entre las personas.
Estas formas de entender la condición humana no permiten la convivencia productiva y armónica de las personas, con "otros" y con "si mismos".

Un huracán entra por la ventana de Chile, afirmarse con fuerza para que no nos bote ni nos desarme.

BLOG PERSONAL

2011-06-24T15:39:00.000-04:00

Proceso de crecimiento: del encierro a la luz

La experiencia de escribir mi blog personal ha sido descubrir un lugar de encuentro conmigo misma, del diálogo tímido con palabras de los inicios, entro en vereda desde donde surgen ideas a borbotones, vienen chispazos de luz que capturo al instante, pongo a trabajar las antenas que reconocen y canalizan la expresión creadora que ebulle dentro de mi y las traduzco en palabras.Palabras que suenan y su sonar vibra como la música. Palabras que son lenguaje sonoro y que acomodo tal como un compositor de notas. Palabras que vienen siendo un paso liberador en el camino de crecimiento, palabras que me han dado la posibilidad de observarme y descifrar misterios que expongo en posteos escritos a mi manera.

movilizarse

Para hacer que esta persona que soy aparezca fuerte y luminosa, necesito comunicar-me y salir de ese espacio invisible del que muere en vida. Busco y encuentro a otros, seres que me inspiran y me motivan a avanzar. Encuentro y con ellos recupero confianza, me enfrento a los miedos que paralizan, derrumbo muros de cuentos contados como verdades absolutas, salgo a caminar con la mirada en alto disfrutando el paisaje.

recoger, limpiar, acariciar y pulir...luego dejar que ellas me hablen

Esta instrospección ha sido como entrar en una mina inexplorada, cada tema es tomar una porción de ella y observar su apariencia, luego suavemente soplar el polvo que la cubre, con las manos y el corazón acariciarla y pulirla. Me asombra observar su sonido, forma, su color, su aroma, su consistencia, su peso. Finalmente dejar que ella me hable. Palabras que salen de la inspiración y novedad que comparto en cada posteo. Me interesa compartir y comunicar estos tesoros que están en todas partes dentro ...pero los he conservado intactos para que no se vean.

camino de crecimiento

Este camino recorrido de escritura en blogs ha sido parte de un entrenamiento con mi coach Gabriel Bunster, gracias a sus provocaciones, sus llamados, sus tareas y todo el cateteo... etc. que pude llegar hasta aquí. Extraordinario coach, aprendí con él a tomarme en serio, aprendí a recuperar la confianza y a ampliar la manera de observar el mundo, aprendí las distinciones del lenguaje que facilitan una mejor comunicación y comprensión conciente de lo que se dice y hace.Gabriel es un motivador por escencia, te acompaña en este trayecto paso a paso, respeta el ritmo, hurguetea donde visualiza oscuridad, exige rigor pero a la vez es paciente, es bastón de cerros de la vida.

Un gran Maestro mi coach porque además aprendí con su ejemplo el valor del respeto y la generosidad.!!Grande Gabriel!! Gracias.

Escribir en primera persona

2011-06-24T15:21:00.003-04:00

¿Porqué es tan difícil en este mundo hablar desde uno mismo? Llegamos al mundo desnudos y frágiles a compartir un mundo dado, desde semilla que germina y se desarrolla en el vientre materno, hasta que brotas y sales al exterior, tu vida es en gran medida, ejercitar la adaptación para recibir del medio alimento y el afecto que se necesita para sobrevivir. Ese alimento que nutre está afuera de ti. y eres básicamente dependiente de lo externo.

Vengo marcada y uniformada, soy un número más; número 6 de los hermanos, número 13 de la lista del curso, tengo número de rut y sueño en las noches con una huincha de medir. Durante la adolescencia quiero crecer rápido para ser "yo", para independizarme y hacer de mi vida lo que deseo, cumplir sueños y arreglar lo que no me gusta del mundo., anhelo profundamente la libertad.

Salir de ese mundo externo no es fácil...es casi imposible, las etiquetas y números vienen con tinta perenne. La rebelión empeora las cosas porque viene el castigo. El miedo a no responder las espectativas que la sociedad impone; me atormenta ya que el mundo condena a los rebeldes. Entonces decido hacerme invisible y me pierdo...la única forma de expresión entonces que me hace conectarme con el exterior es el lenguaje de la música...la flauta, el canto y los coros, mi alma vibra desde ese rincón de sonidos desde donde me proyecto hacía afuera.

Así como los mineros que quedaron enterrados bajo kilómetros de tierra sin salida ni conexión al exterior por mucho tiempo, es la percepción que tengo de mi misma, me toma años abandonarme y otros cuantos en recuperarme, vivo una sangrienta lucha interna por salir del destierro o auto exilio. Me trajo a este oscuro lugar un gran sentimiento de culpa de haberme equivocado. ¿hablar de mi? ¿quién soy yo? ¿me interesa conocerme? ¿que puedo ofrecer?...silencio sepulcral, nada que decir...llorar la pena de la víctima atrapada por un mundo de discursos y argumentos que gran parte de ellos, no comparto. Me ocupa mi hogar, mi marido, mis hijos y cumplo con mis obligaciones y responsabilidades.

aislamiento y abandono de mi misma

Pero nada es eterno y de la tristeza paso al perdón, del perdón a la reconciliación que es también un tiempo de renacimiento: la experiencia de levantarse y mirar al frente con dignidad, requiere fuerza, para fortalecer músculos hay que movilizarse y para esto hay que internarse en las profundidades del interior y enfrentar la realidad desde todas las perspectivas posibles; eliminar lo que no sirve, reparar las áreas dañadas, limpiar y limar asperesas, pulir entrañas y vetas, es hora de dejar entrar la luz y el aire puro hasta el más diminuto espacio dentro.

dejando entrar la luz

Escribir en primera persona es un puente de aire puro que alivia los pesares y los transforma en tesoros, es mirarte a los ojos, captar su brillo y estampar sus colores en fondo transparente para que la viveza cautive a quién los lea. El que escribe en primera persona, habla desde su interior, desde su centro con autenticidad, despliega confianza el que se afirma y se apoya en si mismo. Celebro la audacia de escribir en primera persona.

Gracias a la vida

2011-06-09T22:44:00.002-04:00

Desde hace unos años comenzé a subir cerros en las cercanías de Santiago con un grupo de amigos que nos llamamos "los subecerros". Hoy, esta actividad se ha convertido para mí en una adicción, es decir, no me pierdo salida. ¿Porqué? Tengo un argumento de peso...el contacto con la naturaleza se me ha hecho absolutamente necesario porque ella misma toda...me enseña a entender la vida, me acoge y me contiene, me hace ver y ver-me como ser vivo y sentirme parte de ella y del todo.

Flor del cáctus

Esta relación con la pachamama se ha ido estrechando más a medida que pasa el tiempo. La observo al despertar, la escucho...porque ella me habla, me toca, me emociona. Ya somos uno. Esta unicidad me vuelve ínfima parte del "todo" gigantesco; planeta y universo, al mismo tiempo siento que mi existencia es importante y necesaria para la convivencia equilibrada de esta totalidad universal.

Las miradas curiosas de caballos en el camino

El caminar y subir cerros, pone en movimiento no sólo el cuerpo sino también las ideas y las emociones que aveces nos invaden, en ocasiones el esfuerzo corporal nos coloca en un estado de meditación que entre respiración y respiración, nos permite también descorrer velos internos y soltar amarras y nudos siendo una magnífica oportunidad para la liberación de estas energías atrapadas por el tiempo, tanto el cerro como el grupo de amigos aplican contensión y se produce el felíz desahogo.

Vista al rio en el sector de la Ermita camino a Farellones

Subir cerros es para mí una forma de meditación en la contemplación; una vez que te pones en movimiento, la mente se conecta al cuerpo, desde allí el caminar exige esfuerzo, entre paso y paso vienen los pensamientos que suelen ser preocupaciones que se observan ahora con todo el cuerpo, con el corazón y todos los demás órganos, llegando a encontrarse un poco más allá, con una especie de sedazo que deshace nudos y tensiones. A estas alturas ya te sientes más liviano y escuchas al cuerpo que es sabio. Vuelves radiante, lleno de entusiasmo y con muchas energías para comenzar la semana.

Amigos subecerros; Consuelo, Gabriel, Paula, Rebeca y Pancho

Los compañeros de ruta somos los acompañantes todos, pares con orejas para escuchar y voz para interpretar con otras miradas y experiencias que aportan al grupo, durante las paradas se crean conversaciones significativas porque lo escencial de cada uno está en la superficie y el encuentro con las palabras fluye sin pretextos ni máscaras, generándose las condiciones para la creación de un verdadero espacio humano nutritivo y vital.

Para complementar esta aproximación a la naturaleza, con miras a mejorar nuestras relaciones humanas y a relacionarnos armoniosamente con la natura, incluyo a este posteo el video en que Humberto Maturana y Ximena Dávila comparten sus reflexiones con respecto a su participación en el movimiento social que creo la carta de la tierra , esta iniciativa incluye pricipios éticos y derechos de la tierra, siendo una guia para hacer cambios que conduzcan al desarrollo sostenible tanto lo relativo al desarrollo humano como hacia formas de vida.

Las distintas versiones de un solo tema

2011-05-13T17:50:00.002-04:00

Una canción es poesia, es ese paisaje que emociona,... son notas que corren por las venas y cada sonido fluye y limpia a su paso, como agua pura corriendo por entre las piedras del rio. En la contemplación-escucha del lenguaje musical hay cosas que me sorprenden profundamente; una de ellas es la interpretación. Las formas de interpretar son diversas en los lenguajes artísticos, en la música son varios los elementos en juego: la originalidad, la precisión rítmica y melódica, el sentimiento o "feeling" que se logra con el instrumento o voz, entre otras.

Película "El mago de Oz", Judy Garland interpréta "Somewhere over the rainbow"

Para ilustrar este tema de la interpretación, he escogido una canción: "Somewhere over the rainbow, la selecciono entre muchas, por ser una de esas grandes canciones inspiradoras para músicos e intérpretes del mundo. Busco diferentes versiones que me parecen más destacables que los invito a escuchar sintonizando con la idea de encontrar en cada uno de ellos su originalidad, precisión, su manera de expresar sentimientos con el instrumento.

Para terminar con esta especie de juego de estilos e intenciones musicales para una canción, hablando de sensaciones vibrantes traducidas por intérpretes, quiero invitarlos a conocer a un impresionante músico : Keith Jarret. Porqué él? Cosa de verlo tocar la misma canción en cuestión al piano... para entender lo que sucede cuando el artista se conecta realmente con su instrumento.

El misterio sagrado

2011-04-26T21:05:00.083-03:00

Con campanas de bienvenida me recibe el canto gregoriano que es oración cantada, la melodía vá supeditada al texto que es lo importante: la oración.

Cuando entro a una iglesia, espero encontrarme con un ambiente preparado para el recogimiento espiritual, para meditar, para encontrar eco en el aire que te contenga y te reconforte. La construcción habla de cubrir necesidades de las personas: techo para descansar, para tomar aliento, agua bendita protectora, luz para ver + allá e ilumine tu ruta interior, gestos rituales y oraciones cantadas que emites con tu propia voz para hacer contacto directo con tu espíritu y llamarlo...un detalle más; incienso...mucho incienso.

Iglesia del Monasterio de los Benedictinos

Los compositores de música sacra o sagrada, son arquitectos y diseñadores de espacios sonoros para que cumplan las mismas funciones de un templo religioso; un canal que lleve a la conección con el misterio divino, que apacigua el alma y disponga a la contemplación, estimulando el acercamiento espiritual .

Durante esta semana santa, tuve el privilegio de visitar la iglesia de los monjes benedictinos en Las Condes, me causa especial atención la arquitectura (P. Gabriel Guarda y Martín Correa) maravillosa del lugar, los muros demarcan líneas simples en perfecto diálogo con las de la luz, realzando la idea del misterio de Dios. El contraste de la penumbra delineada por luces que están dispuestas para producir este efecto de luz y sombra tanto con la luz natural del día como de la noche... sobrecoge. Nada está hecho al azar, detrás de este plano, hay artistas religiosos inpirados que consiguen provocar un estado de admiración, de recogimiento y meditación que te elevan a la dimensión espiritual, tal como lo hacen por siglos grandes compositores de música sacra.

O Magnum Mysterium de Tomás Luis de Victoria

Polifonía se llama esta manera de construir y organizar la diversidad de notas y timbres de voces (4), cada una de estas voces, femeninas como masculinas, con su propia línea melodica se mueven en armonía con las otras, estas melodias viajan cada una con su propio discurso, por momentos se alejan unas de otras y se reencuentran en total complicidad. Los silencios y pausas complementan la idea del drama, como sombras que mueren y dan brillo al siguiente acorde que viene con otra sugerente y rítmica frase en contrapunto vocal. El misterio queda claramente desatado en el aire cuando comienza el aleluya final, obra maestra de este genial compositor renacentista.

Esta experiencia de encuentro con la construcción de cimientos, muros y raíces ascentrales, me permiten vislumbrar una esperanza en nosotros; hombres y mujeres viajando a través del tiempo en búsqueda de esa dimensión amorosa de la vida espiritual, esa que no es de templos ni instituciones, esa que está en nuestro interior y que nos impulsa a avanzar.

Música al despertar

2011-04-20T18:39:00.005-03:00

Cada mañana me levanto y muy cerquita de la cama, tengo un reproductor de música con varios CDs que me ayudan a despertar, porque la música me conecta con mi cuerpo y agregando movimientos y ejercicios de respiración (yoga), me preparo a recibir el nuevo día con energía y vitalidad. La música es para mi, tanto alimento para el espíritu como para el cuerpo. Armoniza.

Esa primera media hora sagrada, me dispone a la escucha atenta de una pieza musical, así cada mañana es hacer un viaje a lo desconocido, a la aventura de los sonidos como en un tren sin retorno, porque nunca terminas de encontrar y descubrir nuevos tonos y colores, los matices son gestos sutiles que circulan y limpian tu metro cuadrado, cada parte de la obra suena y resuena distinto cada vez. Me reencuentro con mi sonido interno, entrando en sintonía con el entorno.

Desde mi ventana, cada paisaje sonoro convoca a mis sentidos a movilizarse y empaparse de sonidos que son notas, frases, timbres, alturas, tiempos; cada sonido emite una vibración que entra en el cuerpo. Excelentes argumentos encuentro en esta charla ofrecida por Nestor Eidler; músico, violinista y pedagogo vibracional; nos habla de que nuestra armonía interna responde a proporciones matemáticas y que el universo todo... suena.

Entonces este viaje al quehacer diario se hace mucho más despierto, más consciente, más pleno. La realidad ya no asusta sino más bien se abraza, las rutas se visualizan iluminadas, la comunicación en conversaciones fluye alegre y confiada, todos los problemas tienen solución. La música es una gran compañera y amiga.

El maestro de música

2011-04-08T18:52:00.000-03:00

Imposible pasar por alto cuando de música se trata, el rol fundamental del maestro; el profesor, ese que te transmite mucho más que conocimientos, ese ser que te inspira porque habla con pasión desde el corazón, en cada frase pone todo su ser, su energía, su fuerza espiritual, sus gestos y movimientos emocionan y su entusiasmo contagia...este maestro que se dá entero por transmitir y comunicar su amor a la música.

Si al proyectar este vídeo yo fuera sorda, y sólo pudiera ver las imágenes de Benjamín Zander en esta charla magistral, sin duda alguna pensaría que este hombre parece un loco desorbitado moviéndo brazos desenfrenadamente y sin embargo se rie contínuamente, la otra posibilidad es que está sumamente inspirado, quizás está dando la mejor noticia del mundo a el público...te invito a escucharlo para luego sacar tu propia conclusión.

La música, un lenguaje vivencial

2011-03-31T17:37:00.008-03:00

El cómo interpretar al compositor de obras musicales, es la pregunta que muchos auditores nos hacemos al momento de escuchar música. Para darnos una respuesta, tenemos que disponernos a investigar a "la persona" que hay detrás de esas notas; su vida, su historia desde las diferentes perspectivas: la vivencia del compositor queda impregnada en su obra, tal como lo afirma Claudio Naranjo en esta charla ofrecida para estudiantes de la Universidad de Madrid.

Las palabras de Claudio Naranjo me hacen recordar mi propia experiencia musical escolar , la educación musical que se ofrecía en los colegios durante los últimos años de estudios (antes, humanidades, hoy enseñanza media), estaba enfocada a favorecer la audición dirigida a los estudiantes. Entonces los profesores apoyados con libros y cintas o discos, nos daban mucha información de los grandes compositores clásicos junto a la audición de sus obras. Generalmente estas eran clases muy aburridas porque todo este conocimiento se hacía de manera muy superficial y los contenidos eran pobres y sobretodo mal contados.

Claude Debussy, compositor de "Claro de Luna"

La vida de un artista está llena de fervor y devoción a su trabajo, son personas muy sensibles a la "realidad" y que sufren y aman intensamente. Nada de esto se sentía en esas clases de "audición dirigida", disfrutaba, eso si, el hecho de poder relajarme y hasta pestañear un poco, efectos de la inactividad o a mi actitud pasiva como alumna. Finalmente decido cambiárme a "artes" que era por el contrario, una clase aunque también bastante "dirigida", al menos uno hacía o construía un material visual utilizando la imaginación y las manos... verdaderas obras de arte.

Hoy ya no es audición musical dirigida... sino que audición activa. Yo te invito a escuchar música y tú decides qué camino tomar... imaginar historias y relatos, o simplemente moverte con el cuerpo mientras la escuchas (o ambas) creando una espontánea coreografía, o ponerte en contacto con ese compositor y de acuerdo al conocimiento que tengas de sus vivencias... instuir y alimentarte de su mensaje emocional.

La música es un potente vehículo emocional; te conectas con las vibraciones de los sonidos que penetran en tu interior... tu cuerpo entero se mueve, conmueve y te remueve. Ponerte en sintonía con las emociones del compositor y dejarte llevar por su vivencia, es también para tí una manera de liberarte de las tensiones y encontrar un mecanismo propio de expresión y conexión contigo mismo.

Dejando entrar los sonidos al cuerpo

2011-03-14T21:03:00.058-03:00

Quisiera proponer una actividad para comenzar la lectura de este posteo.

Escucha esta pieza musical (ojos cerrados) y luego de la audición, piensa unos momentos y elige entre las 3 alternativas que siguen, cual se ajusta mejor a la sensación que te deja resonando en los oídos.

Découvrez la playlist Msica para escuchar avec RueiBin Chen

Me conecté con sensaciones y sentimientos, percibí el carácter alegre o triste de la música.
Me trasladó a un lugar, evoqué personajes, animales o situaciones, imaginé una escena o historia.
Me llevó a analizar su estructura, a reconocer una secuencia melódica, diferenciar contrastes de intensidad, reconocer el creccendo, audición de sonidos cortos y sonidos largos, diferenciar timbres, audición de ritmo binario y ternario...etc

A veces me gusta visualizar la obra o pieza musical que escuchamos plácidamente sentados en el sofá, no sólo como el resultado de la acción creadora del compositor-creador, sino también de cada uno de los auditores que al disponerse a escuchar, participan con su propia interpretación de lo escuchado. El lenguaje musical es sin palabras, son los sonidos que entran al cuerpo y sus vibraciones inician y producen un movimiento de neuronas que nos colocan o no, en sintonía con ella. Lo importante es recalcar que para cada uno, este mensaje es distinto.

Los instrumentos o voces que participan con su particular sonido, forman el cuerpo sonoro en su totalidad que permanecen en un diálogo de frases musicales con preguntas y respuestas tal como una conversación con sus infinitas posibilidades de tonalidades y matices, contrastes y variaciones que este lenguaje sonoro ofrece en armonía. Me gusta la asociación que hace Francisco Varela, connotado biólogo y filósofo chileno, cuando utiliza la música para explicar el funcionamiento del cuerpo humano.

En base a esta idea de que como auditor activo, participas de este discurso y durante el, puedes recrear libremente sin normas ni juicios que limiten tu territorio imaginativo, es en principio lo que me interesa transmitirle a las personas. Es una buena noticia que al proponerla pone en evidencia las barreras y condicionamientos que ya traemos tanto en la rígidez corporal, como la gran dificultad que tenemos para abstraernos de las preocupaciones que atrapan nuestros pensamientos en forma automática.

Es el desafío que tengo por delante, comenzando con los niños, que por su corta edad viven las experiencias con mucho mayor recepción y su sentido lúdico los transforma en hábiles constructores de cuentos encantados, llenos de fantasía y humor...es terreno fértil. Les sugiero volver a escuchar a través de este vídeo.

Personalmente esta audición de la suite compuesta por Edvard Grieg, Peer Gynt traducida al español como "En la gruta del rey de la montaña", me trasladó a un lugar con personajes que se mueven ocultos en la oscuridad. Sigilosa y misteriosamente se desplazan en la noche, luego avanzan sin ser avistados por los enemigos, logrando en los últimos instantes conquistar y tomar posición, dejando a su paso una enorme estela de fuego y humo gris, dando lugar al triunfante ingreso de estos personajes ahora transformados en feroces guerreros.

Esa es mi interpretación...¿cúal es la tuya?

Rebeca Domínguez Benïtez

Mi primer amor...

2011-03-01T20:06:00.077-03:00

el sentido de la audición creativa

El sentido de la audición ha sido para mí un estímulo importante que me interesa explorar y descubro desde muy niña...mi entorno sonoro familiar que hoy observo desde la distancia de los recuerdos, reconozco como pilares de una formación acústica privilegiada: sonidos que salen del piano, el entrenamiento vocal haciéndo armonías simples bien estructuradas a varias voces desde corta edad, el hecho de nacer y vivir mis primeros años en una casa de campo invadida de sonidos de la naturaleza, me introducen a un mundo desde una perspectiva en que lo audible es importante y lo integro a mi vida como un gran espacio propio de contenido significativo. Fué algo así como mi primer gran amor... la música.

De la música a los sonidos

En algún momento más adelante, cuando comienzo a ejercer como profesora enseñando a niños pequeños con cantos y juegos sonoros, hago un descubrimiento que me marca profundamente. Hoy lo digo emocionada porque comienzo entonces a ejercitar con ellos la distinción de sonidos por su timbre...el cómo suena cada uno por separado...la campana de la iglesia, el tráfico de la calle, los sonidos de los artefactos de la casa, el sonido del metro en la estación etc. el sonido individualizado con sus propias caracteristicas me producen una fascinación indescriptible que sin saberlo aún, me coloca en una relación sensorial, instuitiva y mágica con los sonidos.

Al poco andar, me brota espontánemente la necesidad de investigar y empiezo a coleccionar sonidos grabados para llevar a los niños. Ellos con toda su capacidad y potencia reciben estos como regalos de cada dia, sus oídos entonces se ponen alertas y comienzan a discriminar y paulatinamente a seleccionar sus sonidos favoritos. Entonces, me di cuenta que las diferentes disposiciones a parar la oreja, es una habilidad que traemos todos pero se potencia o debilita según nuestro ambiente tanto familiar como sonoro. El clima psicológico que los padres transmiten a sus hijos juegan un rol fundamental , como también las caracteristicas del "paisaje sonoro" del lugar en donde ellos viven.

la caracola se nutre de los sonidos del medio ambiente tal como las personas

"La nariz ancha como el papá", "los ojos claros como la mamá", "este niño tiene cero oído porque salió a su abuela que cantaba todo en el mismo tono". Frases como estás he escuchado por años y cada vez que las oigo, se me aprieta el estómago porque siento rabia. !Cómo es posible que seamos tan tarados de pensar que un niño de 3, 5 o 9 años venga fallado en su capacidad de oír! Y lo peor, a partir de la escucha de ese niño de esta declaración brutal, su reacción natural es creerlo, claro, son sus padres los que lo dicen...la autoridad máxima y sus ídolos.

Siempre observé con pena que los niños con problemas de escucha generalmente tenian padres que no escuchaban, padres con prejuicios que comunicaban a sus hijos sus propias fallas y temores. Esto pasa mucho y es el gran desafío de los profesores especialmente de música en la actualidad. Borrar esa barrera puede tomar años, cambiar el prejuicio por alentarlos a ejercitar el oído para abrirlos y limpiarlos es abrirles una puerta al descubrimiento de un mundo propio de sensaciones y emociones que los conectan directamente con su yo más íntimo y personal.

Murray Shafer, profesor universitario y compositor canadiense, es uno de esos personajes que me inspiran durante este tiempo de trabajo en la educación musical, porque él habla del paisaje sonoro, recalca la importancia del sentido de la audición para el ser humano para su propia lectura e interpretación del mundo. Los invito a escuchar a Shafer para conocer su sensible concepción del sonido y el lugar o espacio interno-externo que ocupa en nuestras vidas. "Sonidos".
Pinchando acá encontrarás también un excelente ensayo de Luis Guerrero (perú) sobre la propuesta de Murray Shhafer para la enseñanza musical.

Mi experiencia con las pequeñas personitas

2011-02-18T23:56:00.007-03:00

Los niños, las niñas...me inspiran y me llevan a ese lugar único lleno de vitalidad: de ideas espontáneas genuinas impulsándome de un zuácate hacia mi propia niña del alma. Esa que vive aún conmigo en un lugar privilegiado, cuando me conecto con niñ@s, mi parte adulta se limita a observar con gozo y me dispongo a dejarme llevar por esos surcos propios de la infancia de pureza limpia y sana, compartiéndo su mundo del juego alegre al que sólo te dejan entrar y te llevan cuando te ganas su confianza. Si quieres entrar, un consejo: míralos a los ojos primero, y deja que ellos te miren también.

Ese espacio sagrado de experiencias inolvidables con estas pequeñas personitas, son las que por años, la vida me fue regalando... mis ansias por llegar a ellos y de pasadita...enseñarles música por medio de cantos infantiles, medio que me permite con gran facilidad entrenar sus oídos para que escuchen con atención el mundo de sonidos que nos rodea...voces, pájaros cantando, ruidos de la calle, a los animales, sonidos del campo, del mar...etc.

mostrándole a los niños los sonidos de la guitarra

Los niños son curiosos, cualquier sonido que escuchan les llama la atención, los pone en alerta para descubrir y explorar. En ese recorrido de ellos he querido estar presente y guiarlos. La música se aprende mejor en acción y en compañía de otros, por la simple razón de que ellos aprenden imitando a otros de manera natural. Los padres son los primeros maestros de sus hijos, provocar su curiosidad haciendo simples gestos y sonidos con el cuerpo: chasquidos con los dedos, juegos de sonidos con la boca y muchos otros juegos, son verdaderamente simples y los entretiene al mismo tiempo.

La música se comparte y reúne a la familia, las canciones de cuna para hacerlos dormir son indudablemente, la primera clase. Canciones para cantar en familia cuando salen de paseo, cantos para jugar, cantos para moverse, cantos para rezar. La canción es la base de la educación musical. Cuando era chica, vivimos un tiempo en el campo donde no había luz eléctrica, entonces recuerdo que mi madre nos juntaba cerca del piano y nos enseñaba a mi y a mis hermanos las canciones que ella había aprendido cuando integraba un coro. No sé exactamente cuando comencé a cantar con ellos...porque imitaba a los mayores....fue desde siempre.

los inicios del coro de mi familia Domínguez Benítez (soy la 4ta desde la izquierda)

Durante 16 años estuve dando cursos de música en colegios y jardines infantiles, profesión que amaba intensamente hasta que, por problemas vocales muy propios de los que se dedican a la enseñanza, me obligan a alejarme y buscar otros caminos laborales. Hoy en día, gracias al llamado telefónico de una mamá entusiasta y amante, tanto de sus hijas, como de la música, me pide que haga un taller de música para ellas y otros niños del barrio. Me veo entonces agradecida y de vuelta a la iniciación musical...y a los niños. Vuelvo a sentirme inspirada por ellos, y para ellos me instalo en ese lugar encantado de la infancia, me brota una nueva energía que me hace renacer y crear, fluyo con sus fantasías y cuentos y... sale mi voz.

Por segundo año estaré dando un taller de artes integradas para niñ@s: incluye música, manualidades y cuantacuentos. La idea de ofrecer este curso integrando los lenguajes artísticos, nace de la necesidad de potenciar el aprendizaje; cada una de ellas, (música, artes y literatura) como lenguaje ofrece formas y recursos de expresión propios, que a través de un "tema común" propuesto para cada sesión, brinda un sinfín de posibilidades que contribuyen a enriquecer la experiencia creativa de cada uno de los niños.

Otra idea puesta en marcha gracias a esta maravillosa conección con estas pequeñas personitas...que me soplan en el oído o en sueños para seguir entrelazados y comunicados desde el alma.

yo con los niños del Taller 2010

Fín de función: !Bien hecho!

2011-02-12T23:47:00.001-03:00

Elenco de cantantes y bailarines

La función de ópera de cámara "Il filósofo di campagna" terminó...vienen minutos de aplausos, los artistas saludan varias veces en orden, tal cómo se ensayó...los aplausos siguen y siguen, la gente no se para de su silla y como siguen sentados aplaudiéndo, el encargado de las luces las baja y la sala queda en una semi-penumbra. Pasan otros minutos para que finalmente el público comience a pararse y dejar su asiento para ponerse en camino hacia la salida. Ahí estoy yo, observando sus caras y sus gestos, la mayoría de ellas son personas de la comuna de San Joaquín, probablemente para muchos de ellos era la primera vez que asisten a un espectáculo como este. Los estuve observando durante los tres dias de función; muchas caras de asombro y alegría que llenaron completamente mi propio espacio de asombro y alegría interior. Un sentimiento de satisfacción profunda me invade. En resumen, sólo dos palabras gratificantes que resuenan después de todo el trabajo y la pasión puesta en acción: !Bien hecho! valió la pena todo el esfuerzo y trabajo realizados.

Bailarines

Abrazos y felicitaciones para todos en el camarín, se respira felicidad y cariño de la gente, los comentarios están llenos de palabras bonitas y bien dichas. Quedan las anécdotas simpáticas como la de la rosa de Jeannette que aparece en el momento justo, y vuelve a desaparecer después de la función..."debe ser un admirador fantasma " le digo.

última escena

Son muchos los "hechos" y acciones que conllevan a este momento emotivo final de un capítulo cuando de ópera se trata. ¿porqué? Porque es música + teatro + escenografía...es un género de artes integradas que contiene un drama que se relata cantando y con los movimientos y gestos expresivos propios del lenguaje de actuación. Me llama la atención todos los atributos y capacidades que se ponen en juego al momento de subir al escenario y cómo este grupo humano que conforman el elenco de cantantes y músicos, se posicionan de su rol con tal pasión, dando vida a una historia de enredos amorosos, aveces burdas como de teleseries que te remontan a otra dimensión: las sonoridades, los paisajes, el lenguaje, personajes envueltos en coloridos trajes y peinados de época te trasladan allá mismo... al pasado.

El filósofo y Lesbina

La escenografía en esta oportunidad se hizo con elementos y recursos tecnológicos ya que de fondo habían 3 pantallas gigantes que exhiben escenas de la campiña italiana grabadas en vídeo y que van cambiando de acuerdo a un libreto de escenas para cada acto. El montaje, aunque se utiliza una gran cantidad de equipos, ofrece ventajas tanto logísticas y económicas como también de efecto visual al producir un acercamiento real del público a la escena misma. Nubes que van pasando, árboles que se mueven con el viento, pileta de agua que cae...son imágenes vivas en movimiento que estimulan y atrapan desde el primer momento, elementos visuales que el espectador actual tiene incorporados en su adn.

pantallas proyectan la escenografía

La obra fué escrita por Baldassare Galuppi, italiano, por lo tanto los cantantes la interpretan en su lenguaje original siendo un tema complejo para lo cual ellos ya están ciertamente preparados, entonces para facilitar la comprensión del drama, sobre el escenario colocamos otra pantalla + pequeña que contiene los subtítulos. Acercar al público a la obra para que la comprenda y así tambien la disfrute, es en realidad el objetivo principal de este montaje.Nos interesa llegar a la gente, ofrecer un espectáculo de excelencia con voces privilegiadas de cantantes chilenos

Rinaldo y Eugenia

El trabajo previo es inmenso y mi papel de acompañamiento a Sylvia Soublette en este proceso, me permite conocer los detalles desde su origen. Las conversaciones comienzan con "ideas" para seleccionar la obra a estudiar, mandar a hacer los arreglos musicales, convocar a los cantantes y músicos, conseguir sala de ensayos, coordinar los ensayos que duran aproximadamente 3 meses, convocar al equipo de técnicos en las diferentes áreas: sonido, iluminación y tramoyas, seleccionar los vestuarios, la escenografía, la utileria..etc. El montaje mismo significa ensayos musicales y de escena como también ensayos técnicos que ponen a prueba la escenografía y los recursos tecnológicos que esta requiere.

público del teatro municipal de San Joaquín

Producir es como sembrar un sueño, es traer al presente una ilusión, una historia de un poco más de una hora de drama con música...terminan siempre con un final felíz, porque así eran antes los cuentos...terminaban con la solución de conflictos que dejaban enseñanzas de vida. Por ahora, el final felíz se aplica también al excelente resultado de esta puesta en escena...tanto el público como los integrantes del equipo productor quedamos contentos por un trabajo profesional !BIEN HECHO!

Opera Bufa: regalos del período barroco

2011-01-16T14:02:00.002-03:00

"Il Filósofo di campagna"

Con mucha gracia, talento y humor, se presentará la ópera de cámara "Il filósofo di campagna" (el filósofo de campo) del compositor italiano Baldassare Galuppi con el libreto de Carlo Goldoni (siglo XVIII. ópera bufa cuya trama gira en torno al amor, a los enredos y situaciones cómicas.

Poderosos ingredientes posee esta versión que promete: cantada por destacados solistas nacionales, se integran bailes y danzas de la época, sumado al vestuario y la ambientación de la campiña italiana que será retroproyectada por pantallas gigantes, conduce al auditor a tiempos pasados sin pararse de su silla ni la necesidad ni riesgo de subirse al túnel del tiempo para disfrutar de un menú nuevo: sonido delicado y sensible, argumento cantado con dramatismo y humor, delicadas danzas, fondo verde de prados frescos. Todos ingredientes para una esquisita velada con gusto a maravillosos regalos del pasado.

Como parte del proyecto "La ópera de cámara al alcance de todos" cuya finalidad persigue acercar el género ópera de cámara a todos los chilenos, la Corporación de Música de Santiago que dirige Sylvia Soublette con quién trabajo en la producción, junto a Carmen Barros y destacados cantantes y músicos, se presentará esta ópera en el Teatro Municipal de San Joaquín como parte del Programa Santiago a Mil. Las funciones serán los dias viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de enero a las 19:30 horas.

Personajes:

Resumen del argumento:

Don Tritemio quiere casar a su hija Eugenia y para ello ha escogido a un campesino adinerado llamado Nardo, a quien la gente denomina como “El Filosofo del Campo” por su sabiduría popular.

Eugenia se encuentra enamorada de un joven de nombre Rinaldo a quien su padre no aprueba. Se siente triste por la decisión de su padre de casarla con quien no ama y busca consuelo comunicándoselo a Lesbina -la criada de la casa-, quien con picardía, resuelve llevar adelante un plan el que consiste en hacerse pasar por Eugenia y presentarse así ante Nardo. Cuando Nardo – el Filosofo- llega a la casa de su prometida y ve a Lesbina, creyendo que es Eugenia -la hija de don Tritemio-, inicia un dialogo amoroso tras lo cual le da un anillo de compromiso y se declara dichoso de casarse con ella. A continuación aparece Rinaldo quien le cuenta a Nardo que está verdaderamente enamorado de Eugenia y que es correspondido por élla, pero que sin embargo su padre lo no acepta. Le pide al filósofo que interceda por él argumentando que igualmente goza de buena posición económica. Ante el argumento amoroso Nardo desiste de Lesbina y razona con sentido común diciendo que “una mujer vale igual que otra”. En el instante Lesbina, con el corazón angustiado, le revela a Nardo que élla no es Eugenia la hija de don Tritemio sino que la criada, y le confiesa que se ha enamorado de él, ante lo cual, Nardo, dice que no le importa su condición social y que por el solo hecho de saberse amado la acepta para casarse con ella.

Cuento "Pedro y el lobo" Prokoviev

2010-06-14T00:14:00.000-04:00

Este cuento fué creado por su autor especialmente para que los niños escuchen los instrumentos de una orquesta, ¿cómo suenan los instrumentos de cuerdas? ¿los de viento?, ¿percusión?. Los personajes que participan en el cuento son representados por distintos instrumentos...si lo escuchas con atención y repites varias veces la audición, vas a lograr identificar su timbre. Nuestro amigo Sergei quién escribió esta música, estará muy contento y desde el cielo posiblemente se escucharan los sonidos de su carcaja ja ja ja ja da.

Pero es mucho más que escuchar a la orquesta; la animación nos ayuda a imaginar el escenario, a recorrer junto a Pedrito y su melodia interpretada por los instrumentos de cuerda, su abuelo representado por el fagot, el pájaro por la flauta, el pato por el oboe, el gato representado por el clarinete y el temido lobo por la trompa. Para finalizar con los disparos de los cazadores ejecutados por los timbales.

Música para reconocer

2010-04-21T13:07:00.004-04:00

La primera audición de un medley de obras musicales que siguen una secuencia histórica en el tiempo.

¿Reconoces los trozos musicales que estos musicos interpretan?

(una pista: son + de 50)

00:14 Traditional - Greensleeves
00:32 Handel - Messiah - Hallelujah chorus
00:37 Mozart - Eine Kleine Nachtmusik
00:43 Beethoven - Symphony No. 9 - “Ode to Joy”
00:54 Rossini - William Tell Overture
01:00 Puccini - Turandot - Nessun Dorma
01:17 Bach - Prelude in C Major
01:27 Beethoven - Symphony No. 5
01:35 Strauss - Also Sprach Zarathustra
01:48 Offenbach - Orpheus in the Underworld
01:53 Bizet - Carmen - Toreador Song
01:59 Brahms - Hungarian Dance #5 (in F#m)
02:04 Tchaikovsky - Nutcracker Suite - Dance of the Sugar Plum Fairies
02:12 Grieg - Peer Gynt Suite - In the Hall of the Mountain King
02:18 Rimsky-Korsakov-Flight of the Bumblebee (underneath previous song)
02:23 The James Bond Theme
02:28 Grieg-Peer Gynt Suite
02:35 Scott Joplin-The Entertainer
02:40 Brown / Freed-Singin\’ In The Rain
02:47 Sound of Music-Do Re Mi
02:58 Irving Berlin-There\’s No Business Like Show Business
03:07 falling scale
03:09 George Gershwin-Summertime
03:24 Glen Miller - In The Mood
03:34 Kander,Ebb-New York, New York
03:40 Elvis Presley-Hound Dog
03:53 Roy Orbison-Pretty Woman
04:08 McCartney / Lennon-Yesterday
04:17 James Brown-I Feel Good
04:23 The Bee Gees-Stayin\’ Alive
04:31 falling scale
04:34 Abba-Money, Money, Money
04:46 Queen-Another One Bites The Dust
04:52 Eric Clapton-Layla
05:00 Michael Jackson-Billy Jean
05:07 Deep Purple-Smoke On The Water
05:14 Theme from Jaws
05:21 Knife Scene from Hitchcock\’s Psycho
05:30 Wagner-Ride of the Valkyries (movie Apocalypse Now)
05:33 Jerrold Immel-Theme to Dallas
05:36 Thomas Augustine Arne-Rule Brittania
05:38 Traditional-Sailor\’s Hornpipe (WB cartoon Buccaneer Bunny)
05:40 Traditional-Shave And A Haircut (WB Cartoon Looney Tunes)
05:42 Wagner-Lohengrin-Wedding Chorus

Coreando una canción

2010-04-14T13:20:00.012-04:00

Les dejo para que vean lo que se puede hacer gracias a internet, desde distintos países del mundo incluído el nuestro, músicos, coros, cantantes todos al mismo tiempo cantan la famosa canción de The Beatles: "All you need is love". Esto funciona coordinadamente tal como lo hacemos en clases, es decir, por compases.
¿impresionante no lo creen ustedes también?

El objetivo de esta experiencia es concienciar a la gente para luchar contra el SIDA en África.

Una maravillosa idea y cúantas otras causas se podrían potenciar con este tipo de herramientas de internet.

Asombrosa experiencia sonora en un departamento

2010-04-12T21:13:00.000-04:00

Casi imposible pasar inadvertido ante la visita inesperada de estos invasores a los oídos que son una serie de artefactos y máquinas que cumplen diversas funciones y que todos conocemos y tenemos a mano en nuestras casas.

¿Pero qué pasa si los usamos como instrumentos de percusión?

Este video es una experiencia sonora que me deja asombrada. Espero que a ustedes también y reflejen esto en comentarios que a continuación van a dejar en este blog.

El sonido

2010-04-12T21:00:00.002-04:00

Un apoyo visual para comprender los parámetros del sonido, revísalo y luego comentas sobre este video.

Imagen versus sonido

2010-03-30T10:53:00.006-03:00

Paisaje / Landscape
Cargado originalmente por Máximo

Pincha la foto con el mouse derecho, guarda la imagen en tu PC y añade esta en tu blog (en la pestaña redactar encontrarás la herramienta para hacerlo).

Luego obsérvala cuidadosamente:

Imagina que es lo que puede representar para ti la duración, altura, intensidad y timbres de este hermoso paisaje campestre. Redacta un "posteo" y describe donde y porqué "ves" estos parámetros del sonido.

¿qué música te sugiere esta imagen?

Entorno Sonoro

2010-03-29T10:08:00.002-03:00

Rencuentro con la niña-niño de adentro

2010-02-08T21:12:00.003-03:00

Los caminos de la creatividad son infinitos, eso lo confirmo fehacientemente hoy después de varias sesiones con niños pequeños que estamos realizando en el Taller de Arte y Música de "Ventana Musical". La experiencia es asombrosa minuto a minuto, es que cuando estás compartiéndo con niños se trasluce su pureza y de una manera espontánea y natural, empiezas a contaminarte de su alegría entusiasmo e imaginación.

Recuerdo ahora las primeras actividades del grupo en que comenzamos con la escucha atenta de sonidos del entorno, jugando con rimas y escuchando el cuento de la "Pla Pla" de Angélica (literatura) y luego construyendo "memembrucos" y moldeando bosques encantados con la Francisca (manualidad): estos ejercicios los fueron introduciéndo paulatinamente en un despertar al mundo sensorial de percepción y expresión a través del arte y la música en juegos musicales, ritmo y palabras, dibujos, pintura y mucho más.

La segunda y tercera sesión afloraron sus voces en canciones, palabras y cuentos encantados llenos de magía quedando plasmados en pinturas, figuras y esculturas de muchos colores.

Asombroso re-encuentro con la infancia propia de cada uno...sigue estando viva la niña-niño adentro de nosotros.

Cuento : "Pedrito y el lobo" de Sergei Prokofiev

2009-12-02T12:34:00.002-03:00

Links a webs de música

2009-11-03T21:11:00.079-03:00

Quiero invitarlos a explorar o navegar por internet y descubrir algunos de los recursos que les pueden servir para sus actividades musicales en el aula. Este viaje por la red de webs es enorme y ofrece muchas posibilidades. La habilidad que tengas para seleccionar y filtrar contenidos por calidad y valor, es lo que uno aprende en estos recorridos. Selecciona al menos 3 de ellos, luego agregas un texto explicativo del valor que le ves, y por último, queda guardado en tu blog como lugar de biblioteca de recursos y herramientas. !Suerte!
Links:

Recursos musicales

Música para niños ( Chile)

Cuéntame una ópera

Poesía musicalizada

Guía de ocio infantil

Videos canciones en inglés

¿Piano piano ...en el metro?

2009-10-29T12:29:00.005-03:00

Porque tanta comodidad y flojera no nos llevan a ninguna parte, se hincha la guata, se engordan las piernas y el cerebro se llena de burbujas que flotan y !plop! salpican dejando sólo aire sin nada adentro.

"Eso no queremos que le pase a usted ni a nadie"...pensaron unos señores creativos, las escalas mecánicas se hicieron sólo para las personas que no pueden subir escalas por problemas de salud. Subir escalas es muy necesario porque fortalece los músculos, !hagámoslo entretenido y musical!.

Idea genial tuvieron de transformarla en escalera musical, observen el cambio de actitud y la gracia con que algunos no sólo la suben, sino que también la bajan, lo que se ha convertido en juego sin mayor esfuerzo.

¿Alguién quiere ir al metro a jugar y crear música? Seguro que todos "queremos ir"

Método Orff

2009-10-23T02:33:00.001-03:00

Método Orff

Actividades y métodos para enseñar música

2009-10-08T17:35:00.009-04:00

Rítmica
Frases: pregunta y respuesta

Escritura rítmica en pentagrama compás de 2/4

Ejercicio rítmico: agógica velocidad

Orff juego rítmico melódico

Cuento y sonidos

2009-10-04T17:54:00.015-04:00

Este es un cuento para niños que se llama "Los dos loros" de la cantante y compositora de música infantil Mariana Baggio (Argentina).

Me impresiona su calidad vocal e instrumental, su amplia producción, además de la valiosa instrumentación y la gran variedad de ritmos locales y latinos que rescata y pone al servicio de los más chicos del planeta !Sorprende su aporte!.

Para ustedes de su albúm "Barcos y Mariposas 2" el cuento de los dos loros dividido en dos partes: en la primera está el cuento y en la segunda la canción de los dos loros que ponen fin al cuento.

Cuando la escuchen; fíjense en la entonación de su voz en las inflexiones que realiza, las pausas, los sonidos que crean el ambiente sonoro, las distintas voces que personifica ella misma . Luego, la canción con ritmo de tango es acompañada con guitarra rescatando así el carácter y la raíz folklórica de su nación; objetivo que aparece en nuestros Programas de Enseñanza también.

Los cuentos tienen un enorme valor educativo "por cuanto favorecen la comunicación, la adquisición de vocabulario, la formación en valores humanos, el desarrollo de la imaginación y de la creatividad, puede ayudarles a entender la realidad y son un buen entretenimiento".(del posteo de Raquel del blog Cajón Desastre)

Si además les ponemos sonidos ambientales y canciones, su valor se multiplica.

Sonidos con la voz y el cuerpo

2009-09-09T23:55:00.001-04:00

Desde el cielo caen gotas, una a una g l u p, g l u p de a poco comienza a llover, me quedo escuchando y mirando por mi ventana el chorreo c h i r p.. c h i r p , el golpe produce sonido en el vidrio dejando huellas que no se pueden contar porque son miles y van cambiando el dibujo que hace el agua constantemente.

No sólo con la voz sino también con su cuerpo, una persona puede hacer cosas extraordinarias, jugar a crear sonidos que se parecen a otros... del viento por ejemplo, o de las olas del mar, de un trueno o un relámpago.

Encontré este video en donde muchas voces y cuerpos de hombres y mujeres, en forma coordinada y muy bien orquestada, reproducen en coro el sonido de la lluvia con su voz y su cuerpo....cierra tus ojos...escucha.

Opera de Cámara "El Triunfo del honor"

2009-07-31T19:59:00.010-04:00

Muy de cerca viene esta recomendación porque he participado intensamente desde el mes de Marzo en la producción de esta ópera.

Ha sido una experiencia fantástica para conocer desde sus profundidades el origen de la ópera como género musical. El señor Alessandro Scarlatti es el compositor de esta valiosa obra musical del período barroco.

Sin saber mucho de este tipo de producciones, acostumbrada a trabajar en el medio musical, desde un principio acepté el desafío de hacer la producción porque no me asustan las dimensiones y menos, el trabajar para los que hacen música en forma seria y profesional.

La Señora Sylvia Soublette tiene muchos años de experiencia y sus producciones de óperas se han destacado por su alto nivel musical, además se ha dedicado a dar a conocer y rescatar obras de música antigua. Sylvia, además de ser "mi jefa", es una persona que transmite su pasión por la música en cada instante, y su vida ha sido un contínuo de ardua labor por contagiar a otros de sus proyectos. Nuestras reuniones (muchas de ellas en el auto camino a casa), han sido verdaderas clases particulares de música. Esto me emociona mucho y me siento muy agradecida por la confianza y generosidad de compartir conmigo sus conocimientos y experiencias.

Claro de Luna Ludwig van Beethoven opus 27, No. 2, 1801

2009-06-14T22:43:00.011-04:00

Este video nos ayuda a visualizar cómo funciona la escritura musical y su interpretación.
Tenemos en el centro al pianista tocando la obra con sus dos manos, la derecha para los sonidos de altura media hacia los agudos, y la izquierda que toca los sonidos medios y graves.
Abajo podemos ver la partitura musical dividida en dos pentagramas, arriba lo que toca la mano derecha. El pentagrama de abajo lo que hace la mano izquierda.
Arriba vemos gráficamente en distintos colores cada nota en su altura y duración, los arpegios y acordes.

Observa y descubre los acordes y arpegios, los movimientos que se entrelazan y que por momentos tensionan y luego resuelven.

Oda a la alegría

2009-06-06T19:21:00.003-04:00

Escucha este video atentamente.

Me imagino que muchas veces habrás escuchado esta música...¿sabes quién la compuso? y ¿cuando?.

Les invito a averiguar de esta obra musical llamada "Oda a la alegría" o también conocida por "Himno de la alegría". Compositor, época, estilo y que esta investigación venga acompañada de otros datos que te parezcan interesantes. Porsupuesto completa este trabajo con todos los recursos que has aprendido a usar en tu blog. !!Suerte!!

Paulo Freire en comunidad de aprendizaje UAH

2009-05-15T11:23:00.005-04:00

El gran pedagógo brasilero Paulo Freire; creador del movimiento educativo conocido como "Teología de la educación" fué presentado por su discípula Arantxa Arrieta dando el pie inicial a la "Comunidad de Aprendizaje" de la Universidad Alberto Hurtado.

Esta inciativa parte de un grupo formado por estudiantes de distintas carreras que, a manera de conocer, estudiar e investigar la realidad chilena desde el punto de vista educativo; reconociéndo tanto sus fortalezas como las amenazas y conflictos que ella presenta en la actualidad, se propone en forma constructiva, visualizar e impulsar soluciones reales y concretas.

Celebro esta iniciativa y espero que much@s estudiantes se sumen a ella porque, en la medida que nos reunamos para dialogar y llegar a acuerdos desde la mirada nueva del joven estudiante, junto a la experiencia del no tan joven profesor y con la participación de todos los actores involucrados en la educación incluyendo padres y apoderados, será la única manera de descubrir y fortalecer los cambios que urge realizar.

Pienso que todos y cada uno de nosotros tiene mucho que aportar.

Para celebrar este acontecimiento: con cariño,un regalito entretenido.

Vean este video:

Presentación del instrumento idiófono

2009-05-12T20:18:00.006-04:00

Hemos hecho un recorrido por el mundo de los instrumentos y sus clasificaciones, luego cada una a creado su propio instrumento idiófono utilizando material desechable y mucha creatividad.

Finalmente cada una ha creado una historia o un cuento para presentar este instrumento a los niños en la clase.

Así, la narración expresiva del "cuentacuentos", los diversos sonidos del instrumento que acompañan el relato, sumado a la magia de la historia...hemos construído una actividad emocionante tanto para el que la realiza como para el escuchador.

Te invito a que escribas tu historia en el blog y la acompañes con la foto de tu instrumento para que esta inolvidable experiencia quede publicada y la compartas con otros.

SONIDOS EN UN DEPARTAMENTO

2009-04-24T21:46:00.011-04:00

2009-04-07T18:32:00.006-04:00

Música para esta hermosa foto de paisaje campestre.

Debes ir a la web www.radioblogclub.com, con el buscador seleccionar una música instrumental que te inspire la imagen.

Siguiente paso, mirar al costado derecho y seleccionar colores para tu radio.

Finalmente copiar el cuadro "embed", llevártelo a tu blog y pegar.

!Listo!

Paisaje

2009-03-31T22:13:00.006-04:00

Pincha la foto y pégala en tu blog:

Luego obsérvala cuidadosamente:

Imagina que es lo que puede representar para ti la duración, altura, intensidad y timbres de este hermoso paisaje campestre.

¿qué música te sugiere esta imagen?

Editor de música en el blog

2008-10-11T00:10:00.005-04:00

Otra vez quedo sorprendida por la velocidad que sostenidamente la web 2.0? o 3.0 viene sumando, acoplando, mutando y muchas "ando", para incorporar más herramientas y aplicaciones a la internet social. Un ejemplo de estas otras tantas nuevas herramientas que con especial cariño recibo, es este editor de música que, aunque ya existen desde hace un buen tiempo y cada vez más sofisticados, hoy podemos llevar estas "partituras" a una página web o al blog, que como tal, es una potente herramienta para enseñar música y motivar a los alumnos a que escriban sus propias creaciones entre otras actividades para su aprendizaje musical.

Lean esta pequeña y simple canción " A Celtic Waltz" de P. S. Neville :

Mi hijo Tomás Pinedo en "forever and ever"

2008-08-28T20:38:00.010-04:00

Tomás vino al mundo contando cosas curiosas, divertidas. Esas historias que quedan en orbita en la casa; papá, mamá y hermanos...y que luego trascienden y en un dos por tres estas son parte del repertorio cultural anecdótico de la familía.

Una de estas historias es que cuenta de este curioso niño que desarmaba juguetes transformándolos en un montón de tornillos y piezas de distintos tamaños y formas que luego volvía a re-armar al puro estilo de "girosintornillos". Siempre le reclamaba porque le sobraban piezas que quedaban esparcidas por todo el suelo de su dormitorio.

Video resumen de la puesta en escena del "Hombre de la Mancha" de la Compañía Les

Hoy sigue sorprendiéndonos con sus expresiones artísticas; es destacado músico y compositor ha participado en una variedad de obras y musicales, haciéndo papeles protagónico por sus cualidades de cantante y actor, ahora una nueva demostración de su talento queda registrado en este comercial de Pepsi que realiza gracias a su práctica profesional de publicista en BBO. Veánlo con sus propios ojos!!

CORO DE QUEJAS DE HELSINKI

2008-08-13T23:15:00.007-04:00

El año pasado me impresiona gratamente ver este video en youtube, "Coro de quejas" de Helsinki. Lo encontré novedoso y se lo comenté a una variedad de amigos y conocidos en distintas oportunidades. Nunca pensé que esto de quejarse con música y en grupo pudiera transformarse en un canal de expresión que cobrara cierta importancia y trascendiera hasta convertirse en una especie de fenómeno social de este nuevo siglo.

Hoy, se anuncia este encuentro en Alemania y encuentro otros varios coros de quejas que se han estado formando en otras ciudades de Europa y Estados Unidos.

Noticia que me llega por email desde la Asociación latinoamericana de coros;

UNA CORAL ALEMANA CANTARÁ PROTESTAS, RECLAMACIONES Y LAMENTOS, RECOGIDOS A TRAVÉS DE INTERNET

• Sus 160 miembros, reclutados también en la red, tienen entre 17 y 78 años

Los cantantes Integrantes del coro de quejas más grande del mundo, en Colonia.

"¿Hay cosas en su vida que deberían mejorar o de las que quiera quejarse? Lamentablemente, nosotros no podemos solucionar sus problemas. Pero podemos lograr que la gente escuche sus quejas". Con este sugerente reclamo nacía el coro de quejas de Colonia, el más grande del mundo. La iniciativa, difundida por internet, reunió a casi 160 personas para participar en el coro y un millar de quejas solo entre abril y junio, cuando tuvo que cerrarse la captación por el exceso de solicitudes.

El primer coro de quejas del mundo surgió en Helsinki y ha sido imitado en lugares tan dispares como Jerusalén y Melbourne, pero ninguno de ellos tiene las dimensiones del creado en esta ciudad del estado de Renania del Norte-Westfalia. "La idea surgió de la Filarmónica de Colonia y el Consejo Musical regional. Querían hacer algo sobre el modelo del coro de quejas de Finlandia, pero a lo grande", explica Wilfried Kaets, director del coro.

Este pianista y compositor de 47 años ha creado una pieza musical de casi seis minutos reuniendo la mayor cantidad de quejas posible de las recogidas a través de internet. El resultado, explica, es una mezcla de frustración, ironía y dolor. "Hay de todo, desde quejas muy serias sobre política, impuestos, injusticias sociales... a quejas personales, como la del que dice que odia estar gordo. He recibido hasta quejas sobre mí", dice Kaets. "Hay algunas especialmente emotivas. A mí me conmovió una en la que alguien decía que siempre moría la gente a la que más quería", añade.

Sea cual sea el futuro de este proyecto, Kaets se da por satisfecho. "La intención era despertar el interés de la gente por la música, lograr que se implicaran, y lo hemos conseguido". Aún está por ver la reacción del público ante la obra, en la que el director dice haber incluido sus propias quejas, aunque no especifica cuáles son. La música hecha terapia o la terapia hecha música. Los que seguro que disfrutarán de la actuación son los miembros del coro que puedan al fin cantar sus quejas ante el oído atento de cientos de personas.

Coro de ángeles

2008-07-16T22:23:00.015-04:00

Este video, del famoso Coro de Niños Cantores de Viena, lo encontré por casualidad en Youtube. Esta es una escuela de Música en que los niños amantes de los coros vieneses aspiran a entrar desde pequeños. Su educación musical es de excelencia y sus coros reconocidos mundialmente.

He tenido el privilegio de haberlos escuchado el año 2007 en el Teatro Municipal de Santiago, lo recuerdo como una velada inolvidable; el sonido maravilloso de voces puras, de perfecta afinación, actitud de plena concentración,...todo un conjunto armonioso que impresiona más en estos tiempos en que difícilmente se observa el interés de jóvenes por interpretar esta música del pasado que revela el tipo de propuestas consistentes y basadas en métodos rigurosos de disciplina y exigencia que se ofrecen virtuosamente con fines nobles que enaltecen el alma.

La dulce flauta, produciéndo sonidos con aire

2008-03-28T18:40:00.007-03:00

Overtura en La menor de Telemann para flauta dulce contralto, cuerdas y continuo

La flauta dulce : bonito nombre y precioso instrumento de sonido pastoril apacible y calmado que llama a la contemplación, para mi significa también un reencuentro con la infancia y la familia.

Aire que se mueve y fluye desde el cuerpo hacia afuera produciendo sonidos agudos, dedos que se mueven rápido otras veces lento. Respirar profundo exhalar suave produciendo sonidos con el aire...grandes compositores como Bach y Telemann compusieron obras para estos instrumentos.

La familia de las flautas dulces desde la más grande (más grave) a la más pequeña (más agudo), un instrumento simple, sencillo de aprender, usado para enseñar música en los colegios y escuelas básicas del mundo por su simpleza y facilidad de manipular y trasladar. Simple y grandioso a la vez.

"!!!VIVA LA FLAUTA DULCE!!!"

Masato Honda plays Recorder!! on Assemble A Crew Tour 2004!
This is an "Extra Solo Performance" with rest of another "Crew".
He used Recorder to play to the gallery half in joke!

Second Life

2008-03-05T10:12:00.000-03:00

Second Life&Segunda Vida. ¿qué es esto?...

Me habian dicho que algunas universidades estaban realizando proyectos pilotos para enseñar a través de este juego¿?.

Es un espacio virtual creado por un soñador que invita a otros a echar a volar su imaginación y construir esta realidad paralela en forma colaborativa. Los usuarios entran a un mundo en donde pueden ser y hacer lo que desean, escogen su aspecto físico seleccionando o creando un avatar que es su cuerpo en el juego.

Hace justo un año, después de haber navegado a través del juego, les comento a mis hijos este paseo por Second Life , pocos dias después Juan Pablo ( mi hijo dibujante en 3D), ya era un nuevo usuario de los miles que existen en el planeta. !que horror pensé! !que he hecho!(estuve angustiada).

Juan Pablo comienza a pasar dias y noches en vela dibujando, me cuenta de sus avances, su nuevo cuerpo y nombre. Pasa un mes y dos, me siento cada vez más inquieta de verlo horas y horas frente a la pantalla del computador. Lo increpo y abrumo con mis temores...él responde indiferente la mayoria de las veces y se mantiene laborando absorto.

!Mamá! me dice un dia; "me han encargado el diseño de un cuerpo". Al siguiente me dice; "estoy diseñando botas en 3D, cinturones 3D", ..."me he asociado con una española y tengo un local en donde voy a ofrecer y vender mis diseños".

Hoy tanto él como su socia ya tienen muchos pedidos diarios y mensuales. Ambos por separado tienen su cuenta de ganancias en "linden" La moneda del juego que equivale a una cantidad de dólares que luego cobran . Ellos han creado su propio negocio en esta plataforma virtual.

Una cosa si me queda clara: los avances tecnológicos que estamos viviendo abren un sinfín de nuevas posibilidades a esta realidad cada dia...queramos o no queramos estos cambios están ocurriendo. El hemisferio derecho de nuestro cerebro es el que tenemos que activar y desarrollar más.

Política con música : un fenómeno publicitario

2008-02-21T11:33:00.006-03:00

Me ha llamado la atención este video musical que donde su autor Will.i.am, líder del grupo afroamericano Black Eye Peas recrea al ritmo de "soul" con la ayuda de Jesse Dylan, el hijo del mítico Bob Dylan, director de este videoclip hecho en base al discurso político de su candidato Barak Obama realizado en la ciudad de New Hampshire para las próximas elecciones en USA.

Me parece increíble la fuerza que le puede dar la música a un simple y emotivo discurso: por un lado la constante repetición de la consigna/estribillo "yes we can", adjuntando la letra que es casi un poema: La música en ritmo "Soul"de origen afroamericana que significa "alma"y sumando el hecho de que esta sea interpretada por personas célebres y famosas de diversas áreas y profesiones artísticas. TODO UN FENOMENO SOCIAL

Algún recuerdo me trae este video a un Himno que se entonaba en los años 60' con letra de Martin Luther King llamado "We shall overcome".

Sin duda, internet influye como elemento publicitario; los resultados hablan por si solos: según datos de youtube este video ha sido visto por millones de personas y el impacto que ha producido en los medios ha sido impresionante.

Por otro lado el candidato Obama aparece hoy ganando elecciones en dos nuevos estados. Me pregunto ¿en qué medida le habrá ayudado este emocionante video?

Los políticos van a volver su mirada a internet y empezar a considerar la potencia que está teniendo como medio de difusión social y comenzar a trabajar y crear nuevos formatos audiovisuales y publicitarios en este medio.

Hay que tenerlo en cuenta para las futuras elecciones...

http://www.elpais.com/articulo/Pantallas/soul/Obama/triunfa/Red/elpepirtv/20080208elpepirtv_2/Tes#despiece1

Across the Universe: Sorprendente!

2008-01-10T00:44:00.000-03:00

Me la habian recomendado, música de los Beatles, se trata de la película musical "Across the Universe". Emocionante, una producción fantástica, la música es la conductora de una historia de amor de los años 60.
La película me traslada a esa época de mi propia y plena adolescencia o más bien de mis hermanos mayores, años vividos intensamente. Recuerdo que Chile vivía en esos años mirando y escuchando lo de afuera.
Rescato las maravillosas melodías de las canciones de los Beatles, pienso que fueron sus melodías las que los hicieron famosos, ahora hoy, escuchar esas mismas melodías con voces frescas, con toda la tecnología que hace potentes las producciones y lo más importante; el contexto de una historia real que era la que ellos contaban en sus canciones que hablaban de amor e ideales pero también de guerra, de decepción y frustración de los jóvenes creciendo en una sociedad llena de contradicciones.

Ver la película permite reconstruir ese pasado con una mirada diferente, más madura. La producción misma realizada por jóvenes artistas que enriquecen enormemente con todo su potencial incorporando la evolución y desarrollo de las nuevas tecnologías el resultado: SORPRENDENTE

En resumen: imperdible. Mi reflexión es que las cosas no han cambiado mucho, más bien nos hemos acostumbrado y aceptado "vivir" la brutalidad, sólo que ahora estamos más consciente de ello.

Cuerpos gigantes, impresión y expresión

2007-11-30T18:01:00.000-03:00

La impresionante fuerza que expresa la extraordinaria dimensión de estas esculturas de silicona realizadas por el artista Ron Mueck es algo que me conmueve.

Observar rostros y cuerpos es algo que hacemos a diario en la calle, el metro, la casa, la oficina, el supermercado, etcétera. Realmente observo con atención a las personas que nos rodean, tengo que amplificar la vista para alcanzar a ver algo en el otro. Necesito anteojos para mirar de verdad o sólo necesito estar más presente en la vida.
Es claramente un mensaje a despertar y mirarnos, es también una invitación a comunicarnos, a querernos porque no y porque si, a tolerarnos y acompañarnos en este proceso de la vida.

Enseñanzas de vida

2007-11-26T09:32:00.000-03:00

Todos los niños quieren tener mascotas, y mis hijos no fueron la excepción. Un día llegó Martín con una gatita preciosa en sus brazos, cuando la ví dije !!!NO!!!!. NO QUIERO ANIMALES EN EL DEPARTAMENTO. No tengo nada en contra de ellos, es más "amo a los animales", pero en su hábitat natural.
Bueno, esta es una presentación que he realizado con mucho cariño para Pancracio, el gato,
la ex-mascota de mis hijos.

Coro de niños

2007-08-18T20:57:00.000-04:00

Vuelvo a encontrarme con un coro de niños, esta vez vienen de Alemania. Los escuché en la Universidad Andrés Bello durante la semana y además de disfrutar de preciosas voces que cantan con gran musicalidad y sorprendente naturalidad, me impresiona su presentación didáctica en la que el director nos hace vocalizar a todos (el público), y por lo tanto conocer un poco más del trabajo coral y sus requerimientos y disciplina.
Les recomiendo que vayan a verlos. Estarán el domingo 26 en el Campus Oriente de la Universidad Católica.

SELECCION DE CANCIONES

2007-08-03T19:42:00.001-04:00

Thriller

John Cage "Story from Living Room Music"

2007-07-24T23:47:00.000-04:00

John Cage

John Cage (Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912 - Nueva York, 12 de agosto de 1992) Compositor estadounidense. Discípulo de Schönberg, Cowell y Varèse, en su época como profesor en Seattle (1936-38) comenzó su trabajo de investigación sobre la percusión aplicada a la danza, junto con el coreógrafo Merce Cunningham. De ese período data su piano preparado, un instrumento al que la inserción en sus cuerdas de piezas de metal, madera, cuerdas o plásticos convertía en un elemento de percusión de sonoridades insólitas, y para el que escribiría las Sonatas and Interludes (1946-48). El Zen y otras filosofías orientales le condujeron a profundizar en las posibilidades del azar como un elemento más de la creación musical, con lo que la aleatoriedad pasaba a ser utilizada por el músico en partituras como su Imaginary Landscape n.º 4, donde 12 aparatos de radio conectados con otras tantas estaciones emisoras, eran puestos en el volumen adecuado por sus «ejecutantes». Los elementos revolucionarios que Cage introdujo en su modus operandi, tales como la utilización de cintas magnéticas, los silencios ampliados a largos espacios de tiempo, e incluso las variantes que los «músicos» pueden introducir subjetivamente a la partitura original, han entrado en casi todas las vanguardias de la música contemporánea.

Para escuchar:
http://www.arnoldmarinissen.com/Pages/Cage.html
Story from Living Room Music

Listado de su música
http://ronsen.org/cagelinks.html#sounds

Luciane Cardassi Piano Cage "In a landscape"

Instrumentos del mundo

2007-07-24T00:29:00.000-04:00

OCTOPULSE Para saber más de este instrumento con tentáculos y otros visita el blog de Alejandro:
http://estarenelaire.blogspot.com/

Atraído por la belleza del sonido del HANG, el percusionista israelí Ravid Goldschmidt abandonó su país para dedicarse al estudio y manufactura de este bello y desconocido instrumento melódico de percusión, hasta desarrollar una técnica única en su interpretación y convertirse en un auténtico maestro del HANG.

http://www.ravidhang.com/

Webs temas del mundo de la tecnologia musical

2007-07-24T00:09:00.000-04:00

Innovación tecnologia musical Sergi Jordá
La reacTable es como un híbrido entre un sintetizador modular y una mesa de juegos en la que no hace falta ni un solo manual de instrucciones".

http://www.infonomia.com/renacer/07/pon22.php

Webs con sonidos del mundo natural

2007-07-23T23:00:00.000-04:00

http://www.animalbehaviorarchive.org/loginPublic.do

http://www.sonidosdelanaturaleza.com/

Rock and Roll - Elvis Presley

2007-07-17T20:59:00.000-04:00

Jailhouse Rock

Estilo Tin Pan Alley - Nat King Cole

2007-07-17T20:10:00.000-04:00

Country&Western - Charlie Daniels

2007-07-17T19:53:00.000-04:00

"The Devil Went Down to Georgia" animación "The ride"

El Country&Western es el ingrediente racialmente blanco y de carácter rural, ubicado principalmente en las regiones del sur, suroeste y medioeste destinado a un público mayoritariamente blanco y adulto. Este género se popularizó en los Estados Unidos gracias a la fuerte presencia televisiva de varias de sus estrellas, como los vaqueros Roy Rogers, Hank Williams.

La instrumentación usual en el country es de índole acústica: piano, violín, contrabajo, guitarra, siendo la percusión omitida.

Su principal matiz está en el timbre vocal del cantante, preferentemente nasal y que a menudo recurre al falsete, apoyado además por el empleo del steel guitar o guitarra de metal.

Los temas de los textos responden a los tópicos de la conservadora cultura blanca: amores desencontrados o celebrados, exaltación de la vida del campo o ritual de la cultura vaquera.

Rhythm & Blues - Willie Dixon

2007-07-17T19:09:00.000-04:00

Rhythm & Blues original
Orígenes del estilo: Jazz, blues, hard bop y gospel
Orígenes culturales: Últimos años de la década de 1940 en Estados Unidos
Instrumentos comunes: Guitarra - Bajo - Saxofón - Batería - Piano
Popularidad: En las décadas de 1940 y 1960.
Formas derivadas: Rock and Roll - Soul - Funk

La electrificación del Blues obedece al cambio de nombre en la era contemporánea

Rhythm & Blues blues urbano, sus letras abordan temáticas propias de la época: el paro, la cesantía y la sexualidad desenfadada y abierta

Blues Sonny Boy Williamson

2007-07-17T18:51:00.000-04:00

Blues o cantos profanos: Con su especial balanceo rítmico, son una sintesis del sentimiento de un pueblo que a la vez sufre, ama la vida y nunca se dá por vencido.

Desarrollado principalmente en las regiones que conforman el delta del Mississippi., el primer estilo definido en estos lugares es el blues rural debido al carácter campesino y periférico de su entorno.

La estructura básica del blues rural son tres acordes sobre los que se apoya: tónica, subdominante y tónica dominante.

El Blues, con sus raíces africanas, influirá decisivamente en muchas corrientes musicales del siglo XX, como el rock and roll

Jazz - Tutu (live) Miles Davis

2007-07-17T18:08:00.000-04:00

Los orígenes del Jazz

Durante la época de la esclavitud , la población negra transplantada a Norteamerica se convierte progresivamente en un nuevo colectivo con caracteristicas que lo diferencian claramente del grupo africano de origen.
Esta transformación repercute en el terreno musical. A partir de melodias y cantos puramente africanos, se fueron moldeando géneros musicales americanos que darán nacimiento al Jazz a principios del siglo veinte. básicamente fueron tres y se desarrollaron en los estados del sur, en torno al río Mississippi.

Los work songs o cantos del trabajo
Los spirituals o cantos religiosos
Los blues o cantos profanos

Los tres géneros mencionados la voz está al servicio de la expresividad, con el tiempo dejan de ser exclusivamente vocales y empezaron a ser ejecutados por instrumentos convencionales. Entonces surgieron las primeras bandas formadas por instrumentos de metal y percusiones.
El ragtime también tuvo mucha importancia siendo un género muy popular en el estado de Misssouri hacia 1900. Su ritmo sincopado, tan caractirístico de la música negra, solia interpretarse al piano.

Miles Davis ( 1926-1991) es una de las figuras más relevantes he influyente en la historia del jazz

John Lennon "Imagine"

2007-07-17T00:53:00.000-04:00

The Beatles "Let it be"

2007-07-17T00:42:00.000-04:00

The Beatles "Revolution"

2007-07-17T00:25:00.000-04:00

Janis Joplin "Summer time"

2007-07-17T00:20:00.000-04:00

Cat Stevens "Father and son"

2007-07-16T23:55:00.000-04:00

Bread David Gates

2007-07-16T23:48:00.000-04:00

Cream "música pop"

2007-07-16T23:41:00.000-04:00

Jimi Hendrix

2007-07-16T23:25:00.000-04:00

Bob Dylan "How many times"

2007-07-16T23:19:00.000-04:00

The Rolling Stones "Angie"

2007-07-16T22:01:00.000-04:00

2007-05-05T12:22:00.000-04:00

Ultimamente caminando al trabajo que me toma 40 minutos por grandes avenidas, no he podido dejar de pensar en el problema de la contaminación acústica que debemos soportar porque nuestros oídos no tienen filtro...todo entra sin compasión.

El medio ambiente sonoro del mundo moderno se ha tornado más ruidoso y desagradable, se ha generado como resultado del progreso un paisaje sonoro cuya intensidad vá en continuo aumento. ¿Nos estamos ensordeciéndo cada vez más?. He encontrado una definición de "ruido" que me deja alarmada. Dice: Ruido son sonidos que hemos aprendido a ignorar.

Esto apunta a una mala calidad de vida, me gusta caminar por las calles pero vuelvo de mal genio, y la única solución para eso es buscar una ruta menos ruidosa o desconectarme escuchando música en un personal...

Escapar a los cerros para escuchar el silencio, conversar sin gritar, oír el canto de los pájaros, escucharme y escucharnos viene a ser en estos tiempos un privilegio.

Hay que hacer una campaña para recuperar los sonidos y eliminar los ruidos...la música se construye con sonidos. ¿qué haríamos sin música?

Cantar en coro: una maravillosa experiencia compartida

2007-03-27T17:53:00.000-04:00

El sonido de voces blancas y puras en una perfecta afinación me produce un verdadero placer de escuchar y me confirma una vez más que asistir a este tipo de espectáculo si remueve, sacude y conecta al espíritu.

Me viene a la mente desde un comienzo un profundo sentimiento de admiración a la cultura musical del viejo continente. Niños entre los 9 y 13 años, bajo la dirección de Jeremy Walker nos ofrecen un programa de obras religiosas y profanas de gran envergadura de los más conocidos compositores desde el barroco, clásicos y modernos hasta alegres melodías contemporáneas en la segunda parte.

Un coro:
Gran aprendizaje de creatividad, sensibilidad, trabajo en equipo, perseverancia, disciplina, relaciones interpersonales, y tantas otras destrezas y habilidades que se desarrollan a través de un coro.

Sumando a ello la edad; sabemos que la niñez es una etapa de mucha receptividad al medio. Tener la oportunidad de experimentar este tipo de "entrenamiento"que fortalece a las personas y potencia en gran medida sus capacidades, es asegurarles que harán la diferencia en cualquier profesión o actividad laboral que desarrolle en el futuro.

¡Maravillosa experiencia! Me hubiera gustado ser uno de ellos en ese momento.

Pero también ir a escucharlos es de esas acciones que recomiendo hacer más seguido para alivianar la carga.

Viaje al Valle del Elqui

2007-03-03T22:07:00.000-03:00

Marcela

Rebeca

Entre cerros y valles la semana pasó volando, desde la partida supe que este seria una aventura renovadora. Tenía un objetivo: descansar de verdad.

Dos dias en Vallenar; las playas de Huasco y luego el valle del Alto del Carmen, desde la playa a la cordillera bordeando los cerros a traves de los rios que son como las venas del planeta, despetaron rápidamente mis sentidos añorantes de energía y calor.

Vino entonces la canción... "Las aguas transparentes llevan las nutrientes y minerales hasta el mar".

Escuché primero el intenso e incesante ruido de las olas que al mezclarse con el viento obligan a callarse para luego internarme al valle y subir cerros y encontrarme con el origen de tan majestuoso sonido: el rio...más allá, la vertiente. Este fué el preludio del concierto. EL COMIENZO GLORIOSO.

Los siguientes dos dias hicimos el mismo camino desde la playa al valle; de La Serena a Pisco Elqui en el Valle.

El desarrollo de la obra musical se volvió tosco entre lo rural y lo comercial, sentí confusión entre el paisaje místico ensoñado y la contaminación acústica ... provocando una desarmonía entre los lugareños comerciantes y comerciantes lugareños. Los tonos tenues y misteriosos se contraponen a los bombos y platillos interpretados por los turistas y comerciantes de la región. Quise entonces sentir la tierra contemplando cerros y ver la luz mirando las estrellas y el firmamento, pero no pude.

CLIMAX: El alboroto juvenil y los tacos de la calle principal me lo impidieron. sentí turista...sonido fofo.

Pero esta obra no podía terminar así!!! Nos fuimos a Cochiguaz.

Dos dias respirando al fín en lo profundo. Al llegar al hospedaje supe porqué había ido: La melodía del encuentro de almas amigas que te reciben desde el corazón para aliviar tu cansancio, me calma entonces escucho el fluir del agua cristalina entre árboles y pastos verdes, entre mantras e inciensos meditamos, las noches estrelladas con los ojos cerrados y abiertos me iluminan.

Se siente la cumbre del viaje, se siente el planeta cuerpo, se siente un maravilloso final de concierto.

REGALOS INESPERADOS

2007-01-12T20:53:00.000-03:00

La vida es como un poema para mi. Su lenguaje lúdico y lleno de sentidos me llega casual y espontáneamente.

Los sucesos que me han marcado en la vida positivamente los recuerdo así. Son como regalos y llegan con el viento, susurran misteriosamente en los oídos un rato, luego penetran en los sueños y de pronto los veo con mis ojos...los reconozco y los abrazo intensamente por un buen rato (horas, dias meses, y hasta años).

Hace pocos dias recibí un regalito de estos en forma de canción, y no he podido soltarla en varios dias, resuena y resuena en mis oídos, es todo un fenómeno
( ¿o será que con el tiempo me he vuelto un tanto obsesiva?).

Hago un viaje al pasado tratando de recordar momentos similares a este, me viene a la memoria la música de una película que me atrapó por dos o tres años. (yo era una niñita chica de 11 o 12 años).

Fué tan importante para mí "La Novicia Rebelde" que no sólo me aprendí todas las canciones sino que también me motivó a la actuación imitando a la Julie Andrews con todos sus movimientos y gestos.

De hecho, cuando venían visitas a la casa (de mis padres), me pedian que cantara como la Julie Andrews y bueno, yo hacía mi show. Yo creo que esta película fué muy inspiradora para elegir luego mi profesión original: profesora de música.

Ahora, esta canción vino de a poco a mí, hoy no puedo soltarla . Me identifico con eso de " Yo vengo a ofrecer mi corazón"

LA MÚSICA Y LA VIDA

2006-11-09T16:49:00.000-03:00

"Somos seres de vibración, por tanto la música compuesta por vibración sonora inside directamente sobre nuestro ser. La música es vida. El ser humano es la máxima expresión de la vida. Podemos usar la música como fin o como medio para armonizar todas nuestras dimensiones"

Revisando trabajos de mis alumnas de la universidad, me he encontrado con este párrafo escrito por María Victoria Casas licenciada en música.La música es vibración...

Senderos

2006-07-17T15:50:00.000-04:00

Esto de hacer un blog me complica un poco, pero algo me dice que lo voy a disfrutar asi que dale no más Rebeca!!.

Para mi esto es algo que, desde que mi amigo Gabriel comenzó a hablarme de los blogs, me pareció algo entretenido, y es como darle rienda suelta al pensamiento hablado, es decir es como comunicarse virtualmente en un lenguaje simple transmitiendo los pensamientos que van fluyendo, y también se pueden contar historias, cuentos, fantasias, o tal vez provocar conversaciones, realizar encuentros virtuales...!se puede hacer de todo.! Es revolucionario, es como un sendero nuevo que hoy comienzo a recorrer.

Cuando estoy subiendo el cerro...con las pisadas avanzo y hago camino, cada cual pone el pie en donde escoge pisar. Los senderos hechos (por personas o animales) ayudan a dirigirse a un lugar compartido por otros, estos son muy importantes especialmente para los novatos... y yo soy novata.

Soy novata en blogs también

Cuando adquiera cierta práctica y desarrolle algunas habilidades y destrezas, voy a poder tomar caminos propios, o inventarlos, voy a ejercitar el acortar distancias, levantar la cabeza y dirigir la mirada al horizonte gozando el paisaje con mayor libertad...igual que en el cerro.

Libertad! esa es la palabra

Presiento que el blog es un sendero virtual que aparece para mi como forma de expresar esos pensamientos ideas, cuentos, emociones,.etc para darle forma a la comunicación con otros en libertad.